Le musée Côa, à Foz Côa, inaugure samedi deux expositions collectives, fruit d’une résidence artistique qui a débuté en 2022 dans la région et dont l’art rupestre de la vallée de Côa est la source d’inspiration.
«Faca na Pedra Olhar Solar» et “Formas Feitas de Nevoeiro Vivo” sont les deux projets de deux collectifs d’artistes, basés sur le patrimoine de la région, qui seront présentés simultanément dans les salles d’exposition temporaire du musée de Côa jusqu’au 10 novembre.
L’un des projets est l’œuvre de Rita Castro Neves et Daniel Moreira et s’intitule « Knife in Stone in the Stone Solar Look », a expliqué Dalila Correia, responsable du département des expositions du musée de Côa, à Lusa. L’autre, « Formas Feitas de Nevoeiros Vivo », est coordonnée par Samuel Ornelas, coécrite par Ana Torrie, avec la participation de l’actrice et réalisatrice Sara Barros Leitão et de la compositrice et harpiste Angélica Salvi.
« Ces expositions sont basées sur des gravures qui s’inspirent de l’art paléolithique, mais avec une touche très contemporaine », a déclaré Dalila Correia à Lusa. Les artistes, « après avoir connu les entrailles de la vallée de Côa, ont réalisé des œuvres très naturelles et contemporaines dans lesquelles différents matériaux sont utilisés, avec l’art rupestre comme point de départ ».
« La fondation nourrit les idées de l’art contemporain et les artistes émergents viennent souvent nous voir, et nous sommes toujours ouverts au dialogue entre l’art rupestre ancien du Côa et l’art contemporain. Les artistes émergents sont très importants pour nous dans l’établissement de ce lien et ils finissent par être surpris par la nouveauté intrinsèque de l’art ancien du Côa », a expliqué Dalila Correia.
Elle souligne qu’« il est très important » de voir ces interprétations de l’art Côa se refléter dans les trois salles d’exposition temporaire du musée, avec « de nouveaux projets, pleins d’irrévérence artistique », dans une grande exposition qui a nécessité une dizaine de jours de travail.
L’inauguration des deux expositions s’inscrit dans le cadre des célébrations du 28e anniversaire du Parc archéologique de la vallée du Côa (PAVC). Les deux projets sont le résultat de propositions soumises par des artistes à la Fondation Côa Parque, avec le soutien de la Direction générale des arts (DGArtes).
Le projet « Couteau dans la pierre de l’œil solaire » est centré sur l’étude et l’hommage à un patrimoine qui, tout en appartenant à l’humanité, appartient également au Portugal rural de l’intérieur.
« Fascinés par l’art rupestre ancestral, les représentations extérieures et mobiles de la vallée du Côa, nous avons imaginé un espace où les hommes, les animaux, les pierres, les plantes, les cours d’eau et les métaux se rencontrent dans une fiction interspécifique et transtemporelle », expliquent les auteurs Rita Castro Neves et Daniel Moreira, pour qui “les gravures du Paléolithique et de l’âge du fer du Côa sont impressionnantes”.
Comme ils l’expliquent dans le texte introductif de l’exposition, les gravures sont « basées sur une vision spécifique du site d’une grande immersivité », réalisées « avec peu de moyens », et présentent « une simplicité complexe et sophistiquée », à laquelle ils veulent apporter leur propre art.
« Superposer des gravures, utiliser la topographie et la forme des pierres pour donner du volume, de la profondeur et de l’ombre aux dessins d’animaux sont des techniques artistiques maîtrisées là-bas depuis 30 000 ans », soulignent-ils.
Au cours de trois années de recherche et de création, de visites au musée et dans la vallée du Côa, de conversations avec des archéologues, des guides et le géologue du Parc, les deux créateurs ont approfondi leur réflexion sur un processus de résilience, de conservation et de découverte (archéologique, historique, géographique, patrimoniale, artistique, sociale) qui, avant tout, accepte l’inconnu.
« Nous comprenons bien cela, car la spéculation et l’émerveillement font partie de nombreux processus techniques, créatifs, sensibles et émotionnels de la création artistique. Cela fait certainement partie des modes de fabrication ouverts que nous voulons poursuivre », explique le duo d’artistes, qui a achevé en 2020 le projet de restauration de l’Escola da Macieira, dans la Serra de São Macário, qui a donné lieu à une résidence d’artistes.
Selon les auteurs, des termes tels que l’âge de pierre, l’âge de fer et l’âge de glace évoquent de puissantes transformations dans le passé, en parallèle avec la crise climatique actuelle : « C’est le sentiment de se tenir au sommet d’une montagne et de contempler la chute ».
Samuel Ornelas et Ana Torrie, les créateurs de « Formas Feitas de Nevoeiros Vivo », ont expliqué à Lusa que ce projet d’arts visuels est basé avant tout sur la gravure contemporaine.
« L’ensemble artistique a été conçu pour les salles d’exposition temporaire du musée Côa, favorisant une interconnexion avec l’espace architectural intérieur lui-même et le paysage extérieur, sur la base d’œuvres sculpturales et d’installations de gravures sur bois à grande échelle », a déclaré Samuel Ornelas.
Les œuvres ont été créées par Samuel Ornelas et Ana Torrie et sont « liées à une œuvre/piste sonore » réalisée en co-création avec Angélica Salvi et Sara Barros Leitão. Cette « sonoplastie » est à la base de la performance qui réunira le compositeur et l’actrice le jour de l’ouverture de l’exposition au musée.
À la fin de l’exposition, le 10 novembre, une conversation ouverte au public sera organisée avec tous les artistes du projet.
« Faca na Pedra Olhar Solar » et “Formas Feitas de Nevoeiro Vivo” succèdent à “Paula Rego – Rotura e Continuidade”, une exposition qui a été présentée au musée de Côa du 1er décembre de l’année dernière au 28 juillet. Cette exposition, dominée par les gravures de Paula Rego (1935-2022), a mobilisé un nombre record de 60 000 visiteurs en huit mois, comme l’a déclaré à Lusa la présidente de la Fondation Côa Parque, Aida Carvalho.
Parmi les expositions les plus visitées du musée de Côa figurent également « Dark Safari », de la collection d’art contemporain de l’État, qui a dépassé les 38 000 visiteurs du 18 février au 30 juillet 2023, et « Maps of Earth and Time », de Graça Morais, qui a été vue par près de 37 000 personnes entre juin 2022 et janvier 2023.
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